作者：竇希皓
中文片名：蒙娜麗莎的微笑
英文片名： Mona Lisa Smile
導 演： 麥可紐威（ Mike Newell ）
演 員： 茱莉亞羅勃茲（ Julia Roberts ）克絲汀鄧斯特（ Kirsten Dunst ）
片 長： 117 分鐘
出版時間： 2003 年
「蒙娜麗莎的微笑」是在敘述一位老師華森到新英格蘭的保守學校任教，華森的觀念與學生的心態和學校的傳統相互產生衝擊，刻劃出當時女性在面對自我、發展、依歸的想法。故事發生在一九五三年的美國東岸新英格蘭的衛斯理女子大學，新老師華森教的第一堂課就被女學生給足了下馬威（她們居然把那一堂課整學期的教材全部讀完！），但下一堂課，華森拿出以「屍體」為主題的畫，讓學生產生對評價的衝擊，這揭示出許多事物是沒有共同的標準。
接下來的劇情隨著學生貝蒂在校刊上發表的兩次社評而作轉折，首先是因為護士嫚達發放保險套給學生，被貝蒂評論為鼓勵雜交而被解職，華森首次感受到學校保守觀念的影響力。而在貝蒂結婚後，貝蒂「捍衛傳統」的使命感，使她和華森因為觀念而爆發衝突。貝蒂針對華森一直沒結婚，和鼓勵學生瓊安結婚前去考耶魯大學的作法，將其評論為否定婚姻的價值，以及忽視「女人的天職」，並發表在社評中，企圖影響華森，但這樣的想法使得華森對學生只認同相夫教子的觀念感到憤怒！在華森向學生表達自己對他們生活在他人建構的框架下的看法後，沮喪的怒吼：「我以為我是來教育未來的領袖，而不是他們的老婆！」
之前所埋的伏筆漸漸發酵，劇中隨後安排四段以學生為主的段落，針對當代女性面臨的問題和抉擇作發揮－早婚且認同婚姻價值的貝蒂，不斷捍衛傳統－「女人的天職」；瓊安在去耶魯大學繼續深造和相夫教子之間抉擇；視戀愛為遊戲的吉塞，跟不同的對象玩遊戲；因為對自己沒有自信的康妮，不敢相信真愛。當時女性困擾的各個問題，隨著劇情推移而變化，分別為華森對學生的影響作一個間接的詮釋，最後，因為丈夫外遇，認同婚姻價值的貝蒂開始尋求自我，脫離家庭繼續深造，反而原本有意深造的瓊安，最後選擇婚姻，並認同主婦的價值，吉塞前往新的天地發展，康妮則衝進男生宿舍，勇敢地追求真愛。畢業時，學生們每個人送華森一幅梵谷的模仿畫，貝蒂最後一次的社評，說出這一年來華森對這群大學生的影響，她讓她們敢堅持自我，不為外在環境妥協，永不放棄自己的目標。
「我來衛斯理，是因為我想改變這裡，但是要改變別人，關鍵在於自己……」這是華森最初的想法，那是什麼促成改變呢？最後，劇中角色漸漸發現改變的關鍵全取決於自己，本片並不著重在老師怎麼促使學生成長，教師和學生同樣都在轉變，在彼此的互動漸漸去發現一些自己以往未注意到的事。本片主軸就如同從加州到新英格蘭，軸心在相對的論述下運轉，兩個地方截然不同的風俗民情，象徵著相對開放到相對保守，華森代表的是因藝術而產生的開放思維，而貝蒂所代表的是傳統教育下的保守代言人。對立的兩人，隨著劇情的轉變而使貝蒂走出婚變，想開創人生，但這部片只是想說開放勝過保守嗎？那華森為何在結尾時，要去歐洲深造呢？這不是保守的校長給她的建議嗎？我想，劇中所謂的保守僅是在時代變遷中維持穩定的價值，保守不一定是迂腐的，開放不一定是先進的，本片想表達的是在當時這樣的一個價值觀下，是不是身處其中的人對其普世價值皆真正認同？中間關於女性主義和性別之類議題的元素皆一點而過，在此我也無意討論女性主義或是性別之議題，因為本片給我的撼動不在於這一部份，兩個小時的劇情在闡述的只有二字，即是－自覺。
什麼是自覺？發現自己真正想要而跳脫出別人給予自己的框架，就是自覺。貝蒂堅定的要做一個好妻子，並認為相夫教子是女人的天職，接受母親的教誨，相信傳統的價值，她一生中最大的夢想實現了，但丈夫外遇讓貝蒂必須思考，她決定不再維持假象，提出離婚。瓊安對自己的未來茫然，她不知道要嫁為人婦，還是要去耶魯深造，最後她決定和丈夫一起，華森擔心她會後悔，但瓊安自己做出決定，她認為扮演一個家庭主婦可以帶給她更多成就，做出自己的選擇。這樣截然不同的結局，原因在於貝蒂和瓊安對原本所信仰的價值在面臨考驗時，重新認真的去思考，我是否真的希望自己這樣做，還是我只是符應別人的期望？而劇中自覺的產生從貝蒂第一次社評「捍衛傳統」的成功，到第二次「捍衛傳統」的社評被華森重重反駁，華森明白的點出當代（華森以廣告為例）對女性角色所建構出的架構框住了學生的思考空間，讓學生們開始發現自己並不是因為自己的選擇而在這個社會架構中，這樣的「傳統」是被建構、灌輸出來的。
不只是學生因老師而產生自覺，當華森怒吼著女性發展到這樣還不夠的時候，校長告訴她這已經是很值得自豪的成就了，接著，瓊安跟華森說家庭主婦不是笨蛋，這樣的角色有其價值存在，這使華森愣住了，這也點出了在強調開放和鼓勵發展的同時，是否在無意間否定了保守和穩定的價值，那重視某一想法而忽視另一想法，這不是換湯不換藥嗎？一樣是一元價值觀。要知道人必須先自覺自己是否存活在他人所設立的框架中，才能認知到自己的權利是否被侵害。我想，藝術便是自覺的一種形式，因為華森為藝術 史的 老師，所以她可以利用沒有絕對價值觀的藝術開啟學生的心靈，劇中的學生們都是聰慧且努力的，但他們生活在別人設立的框架下，也許他們可以背好所有的答案，但他們忽略了很多事情是沒有「正確」的答案，從絕對到相對，便是自覺的開始。自覺構成了本片的中心，劇中人物開始去思考自己可不可以有進一步的機會時，便是因自覺而注意到自己的權利，進而去做出選擇的行動。
蒙娜麗莎的微笑為本片中的隱喻，從來沒有人真正知道蒙娜麗莎的微笑到底是高興，還是只是嘴角上揚，但這似乎不重要，因為她看起來似乎很高興，但這樣就夠了嗎？只要表面符合他人的期待，就可以了嗎？人必須自覺到自己真正喜歡什麼，需要什麼，才會開始發現原來自己被別人的眼光綁得死死的，也才會開始自覺到自己應有的權利。 |